Алексей Аникин
Художник Алексей Аникин.

 

 

С самых незапамятных времён люди всегда восхищались природой. Они выражали свою любовь, изображая окружающий мир на всевозможных мозаиках, барельефах и картинах. Многие великие художники посвятили своё творчество рисованию пейзажей. Картины, на которых мы видим леса, реки, поля, папоротники, цветы поистине завораживают. Вызывает уважение труд, при котором так детально, красочно и эмоционально передаётся красота и могущество окружающего нас мира. Любовью к родной природе пронизано всё моё творчество.

 

Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в г. Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. Преобладающим оказался интерес к русскому пейзажу. Впечатления детства, проведённого в деревне, определили характер будущих работ и зародили во мне неизбывную любовь к русскому лесу. Глубоко запечатлелись в сознании и красота соснового бора близ Алёшино (родной деревеньки) и полумрак лесной чащи. Именно действительность является источником моего творческого импульса. Ещё И.И. Шишкин говорил, что «природу должно искать во всей её простоте – рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы». Поэтому я внимательно наблюдаю за формой причудливо переплетённых ветвей деревьев, поросших мхом пней, бархатистой и колючей хвои, шумной зелени листвы. Однако при этом я не просто копирую, «фотографирую»…в изображении природы я больше поэт – спокойный, наблюдательный, ищущий. Ведь поэзия пейзажей – это поэзия самой природы, открывающаяся при соприкосновении с ней человека.

 

 

Большая часть работ написана в «шаговой доступности»; это лес, раскинувшийся вокруг родного города, рощи и болота близ деревни, где прошли детские годы и куда я люблю возвращаться вновь и вновь, черпая вдохновение в постоянно открывающихся глазу новых деталях давно знакомых заповедных местечек.

 

Очень редки на моих картинах изображения людей. В своих работах я общаюсь с природой, а если и встретится иногда одинокая фигура, то она придаёт картине интимность, камерность.

 

 

Люблю писать деревни – «колыбель Руси». Старые уютные домики, церквушки, буйно заросшие крапивой плетни. Считаю, что всё это является неотъемлемой частью нас, это часть нашей природы, часть Руси великой, дарящая нам спокойствие и умиротворение.

 

Всеми своими творческими поисками я стараюсь передать «великое в малом» - неповторимую красу природы средней русской полосы. То, что все без труда могут увидеть сами, но не замечают за суетой бегущих дней. Я счастлив, когда зритель останавливается перед картиной, почувствовав в себе желание замереть и погрузиться в состояние, которое не выразить словами, в обаяние русской природы.

 

С 1991 года принимаю участие в выставках в Европе, Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Мои работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, Америки, Англии, Китая, Израиля, Канады, Италии, Германии. Создаю свои полотна в лучших традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России .

 

 

Выставки и награды:

 

Fomenar prize 2016 (Берлин)- финалист выставки.

 

Финалист конкурса «Отпусти себя рисовать» NewArtFest 2019.

 

New York Realism Fine Art 2018 – золотая медаль в категории «Пейзаж. Реализм».

 

Russian Art Week 2018 (конкурс классической живописи)– участник недели искусств.

 

Столичные Арт Сезоны (весна, осень 2018, Москва) – участник

 

Arte Genova 2019 (Италия) – участник выставки.

 

Арт-География 2017 – второе место в конкурсе живописи (Всемирный форум Искусств, международная выставка-конкурс, Москва)

 

RuArt Milano 2017 - 1 и 2 места на международной выставке живописи «Моя Италия».